Collectif créatif Aje Insider | Artiste Laura Jade
Une intégration clé de l'expérience visuelle Aje Chroma, plongez dans le monde intérieur de l'artiste de l'illumination, Laura Lade, la créatrice de Brainlight, 2015.
Hypnotique et interactif, Brainlight a été conçu pour explorer les aspects cachés de l'esprit, en diffusant en direct les fréquences cérébrales dominantes du porteur en utilisant la conception biologique, l'éclairage LED et la technologie d'interface cerveau-ordinateur.
Porté à l'expérience visuelle Aje Chroma par le mannequin Atty Mitchell, entrez dans les coulisses alors que la pièce interactive prend vie. Laura partage également la nature derrière sa curiosité inhérente et comment cela a déclenché le travail de sa vie entre l'art et la science. Soyez captivé maintenant.
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L'artiste enluminure Laura Jade installe Brainlight, 2015 sur le modèle Atty Mitchell
Un réseau détaillé de récepteurs LED, regardez de plus près Brainlight, 2015
"En tant qu'artiste de l'enluminure, la seule caractéristique qui relie tous mes intérêts pour l'art et la science est une curiosité suprême ainsi que mon amour de la lumière."
Le mannequin Atty Michell porte Brainlight, 2015, et la robe longue Encircled, arrivée en novembre
Brainlight (2015) est une œuvre extraordinaire reliant les neurosciences à l'art ; qu'est-ce qui vous a inspiré pour créer la pièce? Quelles idées exploriez-vous ?
En tant qu'artiste enlumineur, la seule caractéristique qui relie tous mes intérêts pour l'art et la science est une curiosité suprême ainsi que mon amour de la lumière. De nombreuses méthodes d'exploration de l'esprit ont été développées tout au long de l'histoire humaine, mais la plupart d'entre nous vivons avec très peu de compréhension des processus sous-jacents dans notre propre esprit. Le catalyseur de Brainlight a été la curiosité de voir ce qui se passerait si je pouvais visualiser les schémas de mon propre esprit en utilisant la lumière - où aucune interaction n'était requise sauf le pouvoir de mes propres pensées. J'avais hâte d'explorer les possibilités créatives des nouvelles biotechnologies, telles que les EEG grand public. Ces technologies permettent à des artistes comme moi de transposer les techniques scientifiques des milieux cliniques dans les espaces culturels publics.
Mon objectif était d'explorer les signaux électriques du cerveau de nouvelles manières et de rendre le fonctionnement interne de l'esprit intéressant et accessible au public. L'œuvre transfère la thérapie par neuro-rétroaction, une technique utilisée pour enseigner l'autorégulation de l'activité cérébrale d'un cadre clinique à un cadre artistique en créant une sculpture qui incarne esthétiquement une visualisation en direct de l'activité cérébrale, permettant à un participant d'avoir une expérience intime et unique. interaction avec leur moi intérieur – pour « rencontrer leur propre esprit » – extérieurement. J'étais curieux de voir si une simplification de l'activité cérébrale en direct, symboliquement visualisée par la couleur, pouvait communiquer un sens de la réalité intérieure d'une personne à un public et générer une expérience significative. Ce faisant, l'œuvre demande au public d'imaginer un avenir où la technologie pourrait être en mesure d'améliorer notre capacité à capturer et à partager des qualités intérieures, telles que des émotions non exprimées et des formes subtiles de communication, qui sont intrinsèquement humaines.
Un moment dans le temps, les modèles marchent dans l'espace d'installation
Clignez des yeux et vous allez manquer, le mannequin Grace Cameron porte la robe Maxi Vellum, arrivée en novembre
Qu'avez-vous ressenti en voyant Brainlight (2015) intégré dans l'expérience visuelle Chroma d'Aje ? Cela vous a-t-il inspiré d'une nouvelle perspective?
Je suis toujours étonné de la diversité des réactions que Brainlight suscite dans différents contextes. Bien que le travail ait été vu dans plus de 10 pays, dans des contextes aussi variés que des galeries, des conférences scientifiques, des écoles, des prisons, des concerts et des laboratoires médicaux, c'était ma première occasion de collaborer avec une maison de couture, et comme toujours, cela a permis moi de voir mon travail sous un tout autre jour. Personnellement, les vêtements que je porte et les couleurs dont je m'entoure ont un impact profond sur ce que je ressens. Jusqu'à ma collaboration avec Aje, je n'avais jamais interrogé la manière dont ma connexion à la couleur et à la texture pouvait se refléter dans l'œuvre. En calibrant le « cerveau » avant l'événement, entouré d'images de l'industrie de la mode, je me suis retrouvé à penser à mon propre style - d'où il vient et quels éléments de moi-même, je choisis de représenter à l'extérieur. J'ai pu observer les changements dans mes schémas cérébraux au fur et à mesure de ces pensées, puis, de la manière exigée par la pièce, observer comment mon cerveau a réagi en étant témoin de ces changements.
Pendant l'événement, j'ai pu voir comment le cerveau du modèle a changé après avoir mis les vêtements. Lors du test, avant l'ouverture, son cerveau présentait beaucoup de rouge - la couleur que j'utilisais pour capturer les fréquences associées à l'excitation ou au stress ; Cependant, une fois devant le public, son activité cérébrale est passée au vert vif, reflétant un état de «flux» et capturant un interprète dans son élément.
De près et personnel avec Brainlight, 2015
"Mon objectif était d'explorer les signaux électriques du cerveau de nouvelles façons et de rendre le fonctionnement interne de l'esprit intéressant et accessible au public."
Brainlight, 2015, capturé dans l'expérience visuelle Aje Chroma
Un moment dans le temps, les modèles se tiennent dans l'espace d'installation
Quelle place occupe l'Art dans la société d'aujourd'hui ?
Il est très difficile de quantifier la valeur de l'art, car parfois son impact peut être subtil voire inconscient. Vous pourriez rencontrer quelque chose qui laisse une empreinte dans votre esprit, et la subtilité modifie votre pensée - peut-être à un niveau imperceptible - et ce n'est que plus tard que l'impact total devient tangible.
L'expérience de l'art nourrit nos besoins psychologiques qui suscitent un certain plaisir intrinsèque. Il fournit une « ancre sensorielle » pour nos pensées et nos émotions, comme une manifestation physique de notre expérience culturelle collective. Il tient un miroir de qui nous sommes d'une manière qui n'a pas été articulée auparavant.
Avoir des rencontres qui stimulent des idées ou changent votre façon de penser en dehors de votre propre préjugé ou de votre vision du monde est incroyablement précieux, même s'il est difficile d'y attribuer une valeur dans chaque cas individuel. Ce que la plupart des gens oublient, c'est que la plupart des idées révolutionnaires dans l'art et la science ne sont pas des "moments d'eurêka" qui sortent de nulle part, elles sont généralement basées sur l'exposition à de nombreuses influences petites et variées qui stimulent la mise en place de nouvelles idées.
Il est de plus en plus urgent pour les arts de s'engager et de critiquer les défis complexes auxquels nous sommes confrontés à l'échelle mondiale. À un niveau plus profond, l'art peut refluer dans tous les domaines de la vie parce que les idées qui ont été imaginées à travers l'art semblent soudainement vérifiables. L'avenir est loin d'être connaissable, mais il est très facilement inventable. Des périodes comme la renaissance nous ont montré que l'art aide à nous fournir une approche holistique de la production de connaissances où des problèmes complexes nécessitent plus que de simples solutions singulières.
"L'œuvre demande au public d'imaginer un avenir où la technologie pourrait être en mesure d'améliorer notre capacité à capturer et à partager des qualités intérieures, telles que des émotions non exprimées et des formes subtiles de communication, qui sont intrinsèquement humaines."
Comme un flou, les modèles marchent dans l'espace d'installation
Modèle Atty Michell avec Brainlight, 2015
L'expérience Chroma a été crescendo jusqu'au sentiment d'espoir. Qu'espérez-vous ?
Au milieu du chaos, il y a tellement de potentiel de réinvention en cette période de bouleversements. J'espère que la pandémie stimulera des résultats positifs en démantelant les anciennes façons de faire les choses qui ne fonctionnent plus. J'espère que nous apprendrons à mieux prendre soin de nous et les uns des autres.
Quelle a été votre pièce Aje préférée présentée dans l'expérience visuelle Chroma ?
Toutes les pièces de la collection sont magnifiques. Mais une robe a attiré mon attention. C'était les longs volants superposés blancs de la robe blanche Serenity Maxi. J'en suis particulièrement tombé amoureux lorsque le modèle se tenait dans une pièce sombre sous un seul faisceau de lumière. À ce moment-là, la robe est devenue une force. Il était tout à fait rayonnant, comme s'il générait sa propre lumière, comme s'il était illuminé de l'intérieur. Il avait l'air d'un autre monde, comme s'il s'agissait de la manifestation d'un esprit disparu. Il a une qualité intemporelle. Les couches blanches semblent vieilles de plusieurs siècles, mais le design est futuriste.
Quelle couleur résonne le plus avec vous ou correspond à votre état d'esprit ou à votre humeur actuelle, et pourquoi ?
Beige fluo. Je rigole. Je pense que la résonance émotionnelle d'une couleur particulière est liée à notre expérience et à nos souvenirs. J'avais un caneton jaune vif comme animal de compagnie dans mon enfance, et la joie de la couleur à l'âge adulte est imprégnée du bonheur de ce souvenir. Le jaune me rend joyeuse et pleine d'énergie.
