Entrez dans l'esprit d'une artiste multidisciplinaire et amie de la marque, rencontrez notre dernière Aje Insider, Chanel Tobler. Capturé à l'expérience visuelle Chroma, découvrez le processus et l'inspiration derrière son œuvre d'art sur mesure, en direct et interactive de Chroma Resort 21 ainsi que ses réflexions sur le rôle de l'art en 2020 et la couleur avec laquelle elle résonne le plus. Immergez-vous maintenant.
Retrouvez les premiers arrivages du Chroma Resort 21 disponibles ici.
Chanel Tobler en cours de création, portant la chemise Semblance partout (arrivée en novembre.
En tant qu'artiste multimédia, qu'est-ce qui vous a amené à explorer un tel éventail de techniques et comment cela vous pousse-t-il à créer ?
Je pense qu'il y a certainement beaucoup à dire sur une enfance indisciplinée. Mais plus que tout, vraiment juste la nature de ma personnalité. Un mélange d'indécision et d'envie de vouloir tout savoir. Je suis épris de processus et de tactilité, que j'ai toujours eu envie d'explorer.
L'argile est haptique, terrestre et corporelle, elle remonte à au moins 24 000 avant JC, elle se sent profondément liée à l'humanité. Son lien avec la maison, l'alimentation, le domestique, la physicalité contre la fragilité et la matérialité de la terre brute fournissent un médium qui s'est toujours senti intrinsèque et profondément enraciné. C'est un processus qui demande un ralentissement, qui peut être frustrant mais tout aussi méditatif une fois entré.
Et le dessin, la pierre angulaire d'où jaillissent toutes mes autres techniques et médiums, semble être le moyen le plus direct et le plus immédiat de transmettre ce que j'ai besoin de libérer. C'est devenu sa propre langue pour moi, un endroit où je me sens le plus en sécurité pour dire tout ce dont j'ai besoin. Cela me donne l'espace nécessaire pour analyser et ressentir de manière critique mon environnement et mon expérience. Dessiner pour moi, c'est une pratique avec un parfait push and pull entre challenge et satisfaction. Chaque discipline est généreuse en me fournissant un chemin d'expression spécifique, parfois j'ai besoin de lenteur et de connexion à la terre, d'autres fois j'ai besoin d'immédiateté, de liberté et de couleur pour me libérer. Chaque médium est une porte d'entrée vers une façon spécifique et poignante de donner et de recevoir pour donner ici un sens à celui-ci.
Décrivez le corpus d'œuvres que vous avez créé dans le cadre de l'expérience visuelle Chroma.
L'expérience visuelle chroma était ce riche tourbillon de couleurs, d'énergie et de mouvement. Avec des gens entrant dans l'espace à intervalles réguliers et interagissant différemment avec lui à chaque fois, j'étais immergé dans un monde qui m'était familier mais qui n'était pas du tout le mien. Mon travail peut donner l'impression d'avoir été fait rapidement, mais en réalité, il faut beaucoup de temps pour atteindre un point où j'ai un sentiment d'achèvement.
L'expérience visuelle chroma m'a amené dans un état d'esprit où je comptais beaucoup sur le mouvement kinesthésique - déplaçant mon engagement en réponse à la façon dont les invités entraient et sortaient de l'espace, ainsi qu'à la façon dont les modèles interagissaient avec ma direction.
En conséquence, j'ai fait un travail de réponse rapide, construisant des dessins qui étaient des assemblages de fruits et de céramiques, des dessins plus petits plus détaillés et les corps et les vêtements des modèles avec lesquels je travaillais. De cela a évolué une éphémère, car une fois qu'un groupe d'invités entrait dans l'espace, des dessins étaient construits, construits avec tous les éléments susmentionnés et avaient des couches, des marques et des couleurs placées sur le papier. Au départ des invités, une déconstruction s'ensuivrait, supprimant tous les objets et laissant des marques créées à l'huile et au pastel.
En bref, un corps de travail a été créé en réponse. Des œuvres rapides, expressives, brutes, de moyen à grand format dans des palettes de couleurs vives et énergiques, abstraites, chargées et parfois suggestives, le tout dans la nature qui est mon travail. La marque de pastel dessiné est omniprésente mais a souvent été adoucie par l'inclusion d'huile qui crée un trait lavé pictural, motivé et infusé par la collection chroma elle-même.
Qu'avez-vous ressenti en voyant votre art à travers les yeux des autres alors qu'ils créaient leur propre contenu autour de vous ?
Je pense qu'il y a ce phénomène étrange qui se produit une fois qu'un dessin, par exemple, entre dans le monde grâce à ma main - je le vois et je sais qu'il vient de moi, mais je suis curieusement conscient du fait que moi et le les marques/choix esthétiques que je prends sont le produit de mon environnement. Donc, il y a cette libération dans un sens qui se produit une fois qu'une œuvre est faite, elle m'a maintenant quitté et prend une autre vie, une vie aux yeux des gens qui créent du contenu dans ce cas particulier. Et j'aime regarder cette interaction et cette nouvelle vie se dérouler. Je n'ai aucun contrôle là-dessus, et j'aime donc me rendre à ce moment-là. À bien des égards, j'aimerais m'éliminer complètement de mon attachement à cela.
Cependant, il y a quelque chose à dire sur Internet et les médias sociaux, sur la manière dont nous interagissons avec eux et sur le contenu que nous créons. En tant que fabricant de travail physique tactile, voir des images de ce que je produis entrer dans la sphère en ligne peut être inconfortable aussi, il y a une sorte d'aplatissement du contenu, tout est ramené au même niveau par le moteur et ce contenu contribue au flux de masse d'information. Je m'interroge là-dessus et sur notre besoin constant de valider et d'y ajouter. Je suppose que ce que je veux dire, c'est que je me sens encore nouveau dans tout ça, je n'ai pas encore compris comment tout faire et que ce soit positif ou négatif, c'est déstabilisant, souvent écrasant. La belle et la bête d'une archive anthropologique géante de nos vies intérieures se joue à l'extérieur.
Quelle couleur résonne le plus avec vous ou correspond à votre état d'esprit ou à votre humeur actuelle, et pourquoi ?
Cela pourrait rarement être une seule couleur pour moi, plutôt toujours une sélection de sentiments. Je me suis retrouvé dans un endroit où je suis consommé par des pigments purs profonds et leurs valeurs, le bleu phtalo, le vert phtalo et ensuite une rouille profonde - une sorte de rouge cassé presque. Ancrées, mais riches en valeurs de couleur vibrantes qui ont une obscurité qui donne à réfléchir. Les couleurs étant vraiment révélatrices de l'intensité de ce moment dans ma vie personnelle, le besoin d'une plus grande profondeur et d'une enquête critique sur ce qui est nécessaire pour créer une façon d'être qui soutient et nourrit. Une recherche d'abandon de la frivolité qui semble devenir désuète dans mon quotidien personnel ainsi que dans mon travail.
Je regarde le monde adopter des tons chauds abondants comme un moyen de lutter contre la situation mondiale actuelle, sans être encombré par la lourdeur que je viens de mentionner. En regardant cela, cela a du sens, en tant que collectif, nous recherchons l'espoir. J'ai l'impression d'avoir raté cette marque de mon coin maussade de tons plus sombres et plus froids, mais cela me fait également réaliser que nous nous déplaçons tous à des rythmes différents, traitant nos vies intérieures différemment.
Le blazer absolu, le tricot Soho et le pantalon absolu
Comment voyez-vous le rôle de l'art dans la société d'aujourd'hui ?
J'ai ruminé sur ce point depuis avant d'avoir commencé l'école d'art au début de la vingtaine, mais je ne dirais toujours pas que j'ai une réponse concrète ou que je sais. J'ai souvent peur que l'art soit politique, qu'il prenne position. Mais vraiment, je ne pense pas que cela devrait être l'obligation d'un artiste, de parler au nom de populations entières. Je pense certainement que l'art a la capacité de le faire, cependant, il peut être beaucoup plus complexe et plus gris que cela. L'art se forme souvent dans un intérieur où il n'y a peut-être pas de mots pour ce qui doit être dit, en tant que tel, l'art devient quelque chose que l'on ne peut pas toujours interpréter facilement ou rapidement. Comme quand un dessin par exemple ne vous donne pas toutes les lignes de l'histoire. Cela laisse quelque chose au spectateur à comprendre, donc on est laissé à lui-même pour donner un sens à l'image avec les informations qui lui sont données. Cela rend une œuvre plus intéressante en général et offre au spectateur une autonomie pour penser par lui-même, mais avec de nouvelles directives. Permet un point d'entrée vers de nouvelles idées, opinions et façons de ressentir.
Je pense que le rôle de l'art dans la société d'aujourd'hui devrait pousser les gens hors de leur zone de confort, faire douter de leurs propres certitudes - mettre à jour/rafraîchir ou établir de nouvelles voies neuronales.
Quelque chose qui m'a également marqué sur ce sujet est ce que Camille Henrot a dit un jour dans une interview, que l'art dans la société est « … pour aider les êtres humains à se sentir moins résignés ; et pour aider les autres à se sentir heureux malgré leur résignation.
Quelle a été votre pièce Aje préférée présentée dans l'expérience visuelle Chroma ?
La Chemise Semblance. Peut-être parce que je le portais et que j'avais le plaisir de ressentir sa légèreté. Cela m'a fait me sentir féminine et élégante tout en me permettant de maintenir mon côté garçon manqué lorsqu'il est associé à mon jean de studio.
