La série Trailblazer |
Tamara Doyenne

Débutant son parcours en tant que photographe documentaire et photojournaliste, tout en perfectionnant l'art de son métier, Tamara Dean est maintenant saluée comme l'une des artistes photographes les plus acclamées d'Australie. Son travail, empreint d'une beauté brute et émotive, est un langage visuel qu'elle utilise pour communiquer des idées et des concepts plus profonds tournant principalement autour des complexités de la condition humaine. Auto-capturée chez elle en Nouvelle-Galles du Sud, en Australie, nous plongeons dans les détails du travail de Tamara et de ce qu'elle prépare ensuite.

Rencontrez le pionnier ici.

Tamara porte la robe bulle matelassée Motocyclette tout au long

Décrivez votre cheminement jusqu'à où vous en êtes aujourd'hui et comment vous vous êtes retrouvé dans le domaine que vous avez choisi.

J'ai commencé à étudier la photographie au lycée et à l'école d'art, puis j'ai travaillé comme photographe documentaire et photojournaliste pendant plus d'une décennie tout en développant parallèlement ma pratique de l'art photographique.

J'ai eu mon premier enfant en 2005 et mon deuxième en 2007 et j'ai découvert que ma vie devait radicalement changer.

Équilibrer ma vie de photographe à plein temps, de mère et de travail sur ma photographie d'art était un défi et signifiait que la plupart de mon travail personnel était effectué dans le cadre de résidences d'artistes. J'ai pris un licenciement de mon poste de photographe du Sydney Morning Herald en 2014 pour me concentrer à plein temps sur ma pratique artistique et j'expose depuis. J'expose maintenant depuis plus d'une décennie et je suis représenté par Martin Browne Contemporary, Sydney.

Un point culminant de ma carrière a été d'être sélectionné pour la Biennale d'art australien d'Adélaïde 2018 où j'ai créé deux œuvres majeures, mon installation "Stream of Consciousness" et ma série "In Our Nature" qui a remporté un succès critique et commercial important.

Mes oeuvres sont aujourd'hui présentes dans de grandes collections publiques et privées dont

la National Gallery of Australia , Canberra ACT; Parliament House Art Collection , Canberra ACT, Art Gallery of South Australia , Artbank , The Mordant Family Collection , Neil Balnaves Collection , Francis J. Greenburger Collection NYC, Tweed River Gallery, Gold Coast City Art Gallery, Macquarie University Art Gallery, Newcastle Art Gallery.

En tant que l'un des artistes photographes les plus acclamés d'Australie, comment décidez-vous quand et où photographier ?

Cela continue d'être un processus organique, souvent mené par des opportunités qui se présentent comme la Biennale d'art australien d'Adélaïde , ou des expériences spécifiques à un site que je recherche dans le cadre de résidences d'artistes. Pendant cette période d'auto-isolement due au Covid 19, j'ai tourné sur ma propre propriété en m'utilisant comme modèle.

En 2017, j'ai été invité à Heron Island sur la Grande Barrière de Corail avec le Climate Council et d'éminents scientifiques internationaux des récifs pour en savoir plus sur les impacts du changement climatique sur l'environnement.

Le voyage à Heron Island a été pour moi un réveil qui a ravivé mes valeurs environnementales; et m'a fait réaliser à quel point il est important de faire individuellement tout ce que nous pouvons pour faire face à la crise climatique. Ce voyage m'a également donné l'occasion de tester mon idée de photographier des gens sous l'eau en formation semblable à un banc de poissons. C'est devenu le début de ma série "Endangered".

Vos images sont empreints d'une telle richesse d'émotion, pouvez-vous décrire votre processus créatif ?

Pour moi, la photographie est un processus intuitif, c'est un langage visuel qui a la capacité de représenter les complexités et les nuances de la condition humaine d'une manière qui peut être comprise universellement. Mes prises de vue sont physiquement actives et emploient un processus de connexion avec le lieu et de lâcher-prise, se déroulant en l'espace de quelques heures.

J'ai tendance à travailler en série, et le plus souvent, une série mène à la suivante. Une idée dominera ma conscience à un certain moment, et une fois que j'exprimerai cette idée à travers mon travail, un nouveau concept fera inévitablement surface. J'utilise le symbolisme pour communiquer des idées et des concepts sur mes croyances profondes et mes préoccupations environnementales.

Jouant un rôle central dans votre travail, décrivez votre relation avec l'océan.

J'ai un profond respect pour l'océan, même si pendant une grande partie de ma vie ce n'était pas un endroit où je me sentais à l'aise ou en sécurité. Pas du genre à aimer être largué par les vagues, j'étais généralement la personne qui attendait avec les serviettes sur la plage, surveillant pendant que mes amis allaient nager.

Quand je travaillais au SMH, j'ai été envoyé à Phuket après le tsunami pour photographier les conséquences. L'expérience de première main de voir la destruction d'une force aussi puissante m'est restée et a affecté ma relation avec la plage pendant de nombreuses années. Donc, le fait de m'immerger dans l'océan et de dépasser mes peurs pour créer ma série Endangered était incroyablement difficile.

Cela dit, grâce à la réalisation de cette série, j'ai surmonté certaines de mes peurs et je suis maintenant vu régulièrement sur la plage en train de promener le chien, de faire du jogging, parfois de se baigner et de ramasser autant de déchets que mes mains et mes poches. tenir pour ramener à la maison et en disposer correctement.

Il est juste de dire que ma relation avec l'océan a radicalement changé. Je continue d'être émerveillé par sa puissance, mais maintenant aussi j'apprécie à quel point il fait partie intégrante de la vie sur cette planète.

Quelle a été la leçon professionnelle la plus précieuse pour vous ?

Pendant que je travaillais au SMH, la compétence la plus difficile à acquérir et qui m'a le mieux servi à ce jour était, ironiquement, celle de la mise en scène. Développer la capacité d'entrer chez quelqu'un que je n'avais jamais rencontré auparavant et de le guider doucement tout au long d'un tournage afin qu'il se sente à l'aise et responsabilisé. C'est la compétence qui a eu le plus d'influence sur mon processus et continue de m'aider à créer un sentiment d'aisance dans mes prises de vue avec mes modèles.

En tant que défenseur du changement climatique, comment pouvons-nous mettre en œuvre de petits changements pour un grand effet ?

Planter un arbre! Plantez de nombreux arbres ! Plantez autant d'arbres que vous le pouvez !

Quelle a été votre série la plus difficile à ce jour ?

100% ma série 'Endangered' pour les points précités et au niveau de la logistique des tournages sous-marins.

Après mon expérience à Heron Island, j'ai organisé un autre tournage sous-marin à Jervis Bay avec 21 femmes. Cela impliquait l'affrètement de deux bateaux (pour s'adapter à tout le monde), la restauration, la présence de personnes de soutien ainsi qu'une multitude d'autres facteurs. Tout en étant conscient des besoins individuels de chaque personne pour s'assurer que tout le monde se sentait en sécurité et capable de se rendre au bateau s'il en avait besoin.

L'orchestration de 21 personnes sous l'eau à la fois pour réaliser les formations que je visais était certainement la partie la plus difficile. Que tout le monde se retrouve exactement là où il fallait être sous l'eau devant la caméra en même temps tout en étant balayé par des courants en mouvement était un énorme exploit.

Qu'est-ce qui vous inspire en ce moment ? Ce que vous cherchez avec impatience?

Je me trouve de plus en plus attiré par la sculpture en tant que médium. J'adore le travail de Jason deCaires Taylor qui est un sculpteur britannique qui crée des sculptures sous-marines depuis plus d'une décennie. Ses sculptures en béton encouragent la croissance du corail sur leurs surfaces, créant des écosystèmes et donnant vie à ses sculptures. Les couleurs vives et les textures sont extraordinaires. Son musée de sculptures sous-marines de 2010, MUSA El Museo subaqu à tico de Arte (Le Musée d'art sous-marin) comprend plus de 400 sculptures grandeur nature dans la mer des Caraïbes.

Ce serait un moment fort de la vie de pouvoir un jour voir ces œuvres dans leur environnement sous-marin.

Qui a joué un rôle important dans votre vie professionnelle ou personnelle ?

Simone Douglas, mon professeur de photographie de 1 ^ère année à l'école d'art COFA. Simone est une artiste photographe de renommée internationale qui dirige maintenant le programme MFA à Parsons, NYC.

Simone est entrée et sortie de ma vie à des moments critiques, offrant des conseils et un soutien depuis plus de deux décennies maintenant. Entre autres choses, Simone m'a aidé à me donner les outils pour pousser ma pratique des tirages photographiques aux installations à grande échelle à une époque où j'avais du mal à savoir comment faire le saut. Simone continue d'être une grande source d'inspiration, un mentor et une amie chère.

Quelle est la prochaine à l'horizon pour vous ?

J'ai travaillé dans un corps de travail multidisciplinaire tout en étant isolé sur lequel je prévois de continuer à travailler l'année prochaine. La série sera exposée en 2021 au Martin Browne Contemporary, Sydney.