Quelle a été votre série la plus difficile à ce jour ?
100% ma série 'Endangered' pour les points précités et au niveau de la logistique des tournages sous-marins.
Après mon expérience à Heron Island, j'ai organisé un autre tournage sous-marin à Jervis Bay avec 21 femmes. Cela impliquait l'affrètement de deux bateaux (pour s'adapter à tout le monde), la restauration, la présence de personnes de soutien ainsi qu'une multitude d'autres facteurs. Tout en étant conscient des besoins individuels de chaque personne pour s'assurer que tout le monde se sentait en sécurité et capable de se rendre au bateau s'il en avait besoin.
L'orchestration de 21 personnes sous l'eau à la fois pour réaliser les formations que je visais était certainement la partie la plus difficile. Que tout le monde se retrouve exactement là où il fallait être sous l'eau devant la caméra en même temps tout en étant balayé par des courants en mouvement était un énorme exploit.
Qu'est-ce qui vous inspire en ce moment ? Ce que vous cherchez avec impatience?
Je me trouve de plus en plus attiré par la sculpture en tant que médium. J'adore le travail de Jason deCaires Taylor qui est un sculpteur britannique qui crée des sculptures sous-marines depuis plus d'une décennie. Ses sculptures en béton encouragent la croissance du corail sur leurs surfaces, créant des écosystèmes et donnant vie à ses sculptures. Les couleurs vives et les textures sont extraordinaires. Son musée de sculptures sous-marines de 2010, MUSA El Museo subaqu à tico de Arte (Le Musée d'art sous-marin) comprend plus de 400 sculptures grandeur nature dans la mer des Caraïbes.
Ce serait un moment fort de la vie de pouvoir un jour voir ces œuvres dans leur environnement sous-marin.
Qui a joué un rôle important dans votre vie professionnelle ou personnelle ?
Simone Douglas, mon professeur de photographie de 1 ère année à l'école d'art COFA. Simone est une artiste photographe de renommée internationale qui dirige maintenant le programme MFA à Parsons, NYC.
Simone est entrée et sortie de ma vie à des moments critiques, offrant des conseils et un soutien depuis plus de deux décennies maintenant. Entre autres choses, Simone m'a aidé à me donner les outils pour pousser ma pratique des tirages photographiques aux installations à grande échelle à une époque où j'avais du mal à savoir comment faire le saut. Simone continue d'être une grande source d'inspiration, un mentor et une amie chère.
Quelle est la prochaine à l'horizon pour vous ?
J'ai travaillé dans un corps de travail multidisciplinaire tout en étant isolé sur lequel je prévois de continuer à travailler l'année prochaine. La série sera exposée en 2021 au Martin Browne Contemporary, Sydney.